jueves, 22 de mayo de 2014
Opinión Personal ante el Arte Venezolano
A lo
largo de la historia El Arte ha tenido sus diferencias en las distintas
sociedades lo que hace que se presenten controversias dentro de él, de la misma
manera vemos que aun a pesar de ello su expansión a través de los tiempos ha
sido propia de si mismo.
En mi
juicio sobre el arte pienso de manera deliberada que desde los comienzos de
nuestro país hasta la actualidad esta facultad de todo ser humano se ha visto
reflejada en las grandes obras que han dejado quienes en su entonces se
destacaron para hacer merito de lo exclusivo que puede llegar a ser la inspiración
de cada ser y como puede dejarse plasmada.
En Venezuela
y en cada rincón del territorio vemos como el Arte ha sido representado desde
que los aborígenes aparecieron dando a conocer su destreza a través de cerámicas
o hasta su misma pintura corporal, pero no solo en ello fueron destacados ya
que crearon sus propias ropas y sus instrumentos lo que hace que ello también se
convierta en Arte; quizá nunca se les reconoció como se debía, tal vez por la
conquista de los españoles.
Como bien
desde los aborígenes parte el Arte para los venezolanos quiere decir que la
vida que sostuvieron en su momento estuvo cargada de arte y el arte de sus
vidas; desde lo más tradicional hasta lo que hoy es muy impactante de ver.
Los
grandes artistas ponentes del Arte Venezolano con sus diferentes obras en
pintura, escultura, arquitectura, música y literatura hicieron realce en
nuestro país pues debemos a ellos grandes hechos de que en países extranjeros
se valore el Arte realizado por Venezolanos, pero hay amplias críticas sobre
como se ve el arte en la actualidad pues ya para la Venezuela que quizá en algún
momento sostuvo relevancia en estas manifestaciones El Arte ha decaído de
manera significativa; teniendo en cuenta que existe ya por cada uno de nosotros
un desinterés en solo el observar las obras que realizaron estos personajes las
cuales están expuestas en diferentes museos del país; ir a un museo para muchos
o quizá para la mayoría de los venezolanos resulta tedioso o aburrido, debido a
esto se ve cuanto ha sido la decadencia del mismo.
En lo
personal pienso que la evolución de las generaciones ha sido la culpable de lo
que sucede debido a que no se crea o se imparte la enseñanza de ver o doctrinar
el Arte como parte de nuestras vidas, ya que este lo llevamos desde que
comenzamos a decir una palabra cuando somos pequeños o cuando hacemos una
simple raya con creyones; si esto fuese valorado todos fuésemos grandes
artistas en nuestras propias vida, para quien sea chef, para quien sea sastre,
para quien cante, baile o pinte debe sentirse la iniciativa y el saber hacer lo
que quiere para que pueda lograr su meta es por ello que en cada ser está la
doctrina del Arte solo existen diferentes maneras de representarlo, porque no
es solo arte una pintura escultura o arquitectura sino también lo que en la
vida cotidiana realizamos como personas.
La vida
en tan sencilla y a su vez tan complicada de ver, solo hay que detenerse un
instante a pensar para saber si somos artistas y amantes del arte pues no se necesitan títulos ni
reconocimientos que nos lo hagan ver, somos nosotros quienes tenemos la
facultad de decidir qué, quien y como somos para de esa manera estar seguros de
sí mismos.
Solo me
queda por decir que para que una Vida sea Vida debe haber Arte y para que el
Arte sea Arte necesita tener Vida.
miércoles, 21 de mayo de 2014
Cuestiones del Arte Venezolano
En
algún tiempo, la enseñanza en la Academia de Bellas Artes, no le ofrece al artista
venezolano otras posibilidades creativas más allá de la realización de bodegones,
retratos, escenas históricas, heroicas, mitológicas y costumbristas.
Es
frecuente entre nuestros críticos e historiadores remontar el inicio de nuestro
arte moderno a la apertura del siglo XX.
Este juicio
insinúa que nuestro arte moderno surgió del rechazo de las estéticas naturalistas
representadas por los últimos maestros del realismo que ocupaban funciones
docentes en la Academia
de Bellas Artes de Caracas.
La
Academia fue en efecto, el foco en que tuvieron lugar los acontecimientos que
cambiarían el curso de nuestro arte. Pero no debe perderse de vista que entre
el realismo de los maestros y el inicio de la modernidad se desarrolla una serie
de sondeos que, teniendo como tema el paisajismo, dan origen a un estilo innovador
que recoge por una parte la tradición técnica del realismo y por otra, se nutre
de ciertos elementos de la modernidad, como son el trabajo al aire libre y la
observación directa de la naturaleza.
Artistas
como Cristóbal Rojas, Tovar y Tovar y Arturo Michelena saltan la barrera que
significó la pintura de retratos y naturalezas muertas para iniciarse en la
aventura paisajista.
Cristóbal
Rojas pinta ruinas con el Ávila de fondo. Tovar y Tovar realiza su obra maestra
la “Batalla
de Carabobo” en que se destaca más el paisaje que los personajes.
Arturo
Michelena pinta el Ávila con una técnica minuciosa que lo convierte en el
cronista del detalle del paisaje.
Hacia
1909 se evidencia, en los artistas venezolanos, un deseo de manifestarse contra
la enseñanza de la Academia, pues sentían que allí se coartaba la libertad de
expresión plástica.
En 1912
se produce una situación de inestabilidad en los estudios de la Academia, ya
que los alumnos elevaron su protesta ante el Ministerio de Instrucción Pública.
El arte
en Venezuela estaba en sombras, la Escuela de Artes Plásticas es abandonada
definitivamente por sus alumnos, quienes posteriormente formarían el Círculo
de Bellas Artes.
Esta
serie de acontecimientos conduce a algunos artistas a mantenerse fieles al modo
de expresión clásica y académica, mientras otros ya comienzan a vislumbrar
ciertas formas basadas en teorías recién creadas, como es el caso de los que se
ciñen al paisajismo, dando origen, junto con el comienzo del siglo XX, a una
etapa de transición. Nace entonces un paisaje en el que el artista, aunque sale
a buscar el aire libre, no se acaba de liberar del taller, predominando en su
paleta los colores terrosos, grises, pardos y marrones.
Las
décadas del 40 y 50 se convirtieron en un espacio en el tiempo cuando los artistas
venezolanos y latinoamericanos en general, motivados por las innovaciones que
se dan en Europa a nivel de creación plástica, buscan escapar del pasado
artístico, del paisajismo, del nativismo, de la pintura de retratos, de todo lo
referente al figurativismo.
Pero lo
más importante de este hecho es que está surgiendo la semilla de la transformación.
El Arte y su Historia en Venezuela
Las expresiones artísticas
de ciertos segmentos sociales en la Historia del Arte, para Venezuela, resulta pequeño
y a veces inseguro, tanto por teorías ya establecidas como por investigaciones
viciadas de tales teorías. La historia del arte debería iniciar por su aparente
definición.
El arte indígena que de
forma perecedera o general ha sido denominado como artesanía indígena debe reconocerse
como primera expresión desde la conformación de Venezuela como producto
español, pues las primeras obras de estos aborígenes fueron caracterizadas de
manera artística.
En el siglo XVIII quienes
realizaban trabajos en base al arte eran considerados artesanos pues sus obras
eran referentes a religión, guerra o a la misma vida cotidiana.
En la Venezuela colonial el
arte se nos hacia presente a través de las pinturas que se representaban como
expresión grafica de acuerdo a algún tema; para representación de ello nos
encontramos con Juan
Lovera quien se destaco como pintor cuando realizo sus trabajos en la
restauración de un retrato, mas sus inicios en este arte fueron en la
ilustración de pinturas religiosas; Lovera es quien inicia el realismo en la
pintura venezolana, fue el hecho de su presencia en la emancipación de
Venezuela lo que hace que su obra de el “19
de Abril de 1810” sea una de las más importantes; fueron algunas de sus
otras obras de carácter civil y militar; en 1824 realizo otros retratos de diferentes ciudadanos; trabajo en su arte por
más de 40 años, fue el último de los pintores coloniales de Venezuela y el
primero de nuestros pintores Republicanos. Juan Lovera lleva el lienzo al
proceso de la revolución, fue llamado “Pintor de Los Próceres” y quien llevo a la pintura acontecimientos y
personajes importantes de la historia en Venezuela.
Para el estudio de la
historia del Arte en Venezuela nos encontramos también con otro de los más
importantes pintores del siglo XIX como lo es Martin
Tovar y Tovar para este gran pintor sus trabajos fueron basados en la realización
de imágenes pues uno de sus encargos fue el realizar 30 retratos de los próceres
de la Independencia y personajes de la vida republicana; ya para los últimos años
de su vida Tovar y Tovar se enfoco en la realización de pinturas en base a
paisajes por ello es que el paisajismo toma vida; Martin quien formo uno de los primeros estudios fotográficos
en Venezuela crea más de 30 retratos heroicos, por esta razón sus últimas
pinturas fueron sobre episodios de la
Historia de Venezuela como “La
Batalla de Carabobo”; sin embargo no solo ellos dan vida a el arte histórico
en nuestra Venezuela también nos encontramos con Antonio
Herrera Toro quien fue un importante pintor de fines de este siglo y
comienzos del siglo XX sus obras fueron creadas en el género histórico y
algunas alegorías religiosas la mayoría de ellas realizadas en Oleo sobre Tela ,
quien en 1833 pinta “Los
Últimos Momentos del Libertador” , luego de realizar varios de sus estudios
en 1908 fue llamado Director de la Academia Nacional de Bellas Artes pero antes
la presión de jóvenes artistas en 1911 renuncia a su cargo pero al cual fue
ratificado y que ocupó hasta su muerte; obtuvo un gran reconocimiento en 1911 fue
la redacción del Reglamento del Instituto de Bellas Artes, en el que se
dividían por un lado la pintura y escultura y por otro, la música y declamación.
Otro de los grandes
precursores de la pintura fue el destacado Arturo Michelena quien en 1874
realiza la ilustración de dibujos sobre la edición neoyorkina de costumbres
venezolanas, él y su padre abren una Academia de Arte en la que realizan
retratos por encargo, tras varios estudios que realizo fuera del país para los
años 1885 y 1889 su obras se define por la adopción del realismo oficial; en
este tiempo pinta “La
Joven Madre y Carlota Corday”. Arturo se convierte en un retratista de moda
y pintor oficial fue quien dio vida en 1896 a la obra “Miranda
en la Carraca”.
En otra estancia y sin ninguna ambigüedad quien
impulso la Venezuela en cuanto a la pintura fue Armando
Reveron ya que inicia la modernidad pictórica empleando materiales y procedimientos que se ajustaban
a su afán de representar la atmósfera del paisaje bajo efectos del
deslumbramiento producido por la luz directa del sol, para 1940 realizo obras
en tono sepia que conformaba lienzos pintados en tono marrón donde su composición
fueron paisajes
de mar y tierra. Reveron sufre una crisis psicótica que lo lleva a ser
internado en un sanatorio, después de ello y haber obtenido una recuperación se
dedica a pintar en base a tizas y
creyones; para el año 1953 recibe el Premio Nacional de Pintura.
Pasando a otro ámbito en
nuestra Venezuela no solo existía la pintura en su historia del Arte también tenemos
grandes escultores del siglo XX como Francisco
Narváez quien realiza sus estudios
en Paris y tras un tiempo regresa a Venezuela para crear por primera vez en el
país un lenguaje escultórico propio, asociado a las raíces nacionales, enalteciendo
y valorando además la belleza de sus elementos étnicos. En 1934 realiza la Fuente
del Parque Carabobo, también realiza diversas obras en relieve para las fachadas
del Museo de Bellas Artes, una de sus obras más resaltantes fue “Las
Toninas”, en 1953 fue nombrado Director de la Escuela de Artes Plásticas y
Aplicadas en Caracas, las obras de Narváez transformaron de manera definitiva
la forma de ver la escultura en Venezuela; 1979 se inaugura el Museo de Arte Contemporáneo
para el cual el artista donó una serie
de obras 35 esculturas, 11 pinturas. En definitiva, con Narváez la escultura en
Venezuela obtuvo la importancia que necesitaba. En tal sentido, es el primer
escultor venezolano en romper todas las reglas académicas existentes.
En la escultura Venezolana también
nos encontramos con Alejandro
Otero Silva, en sus inicios en el arte destacan retratos, desnudos y paisajes,
en 1946 realizo los trabajos conocidos como “Cafeteras”,
luego de 5 años tras haber viajado y en su regreso a Venezuela remonta su
trabajo en las Líneas de color sobre fondo blanco, para 1954 Otero ya había realizado
diferentes obras como paneles en mosaico y aluminio una de ellas el Mástil Reflejante Torre corrugada de
aluminio y concreto, fueron un sin fin sus obras de carácter importante, en
1967 comienza a realizar estructuras espaciales de gran tamaño y al aire libre
como lo son Abra
Solar y Aguja Solar ubicadas en Plaza Venezuela, en 1986 se instala la “Torre
Solar” en el Complejo Hidroeléctrico Raúl Leoni y para 1987 dono al Museo
de Arte Moderno Jesús Soto otra de sus
obras la llamada “Torre
Acuática”; este esplendido artista posee una colección de Arte Contemporáneo
Venezolano, el maestro Alejandro Otero fue precursor de la modernidad en
Venezuela.
Otro de los grandes artistas
Venezolanos fue Carlos
Cruz Diez quien sintió inclinación por
las Artes plásticas, luego de sus estudios trabaja como Diseñador Grafico,
monta en caracas un estudio de Ates Visuales; junto a otros grandes conforman el
movimiento cinético de Venezuela el cual se desarrollo en todo el siglo XX, en
1959 crea una de sus primeras obras su Fisicromia así mismo la Cromo
interferencia mecánica, Transcromía, Cromo saturación, Cromoscopio y el color
en el espacio; en nuestro país las obras de Cruz Diez están expuestas en varias
regiones del territorio una de ellas es “Inducción
Cromática de la Torre Stratos” en Valencia, en la actualidad la mayoría de
sus obras se pueden observar en Museo de la
Estampa y Del Diseño Carlos Cruz Diez .
Para la historia del arte en
Venezuela tenemos innumerables artistas como Jacobo
Borges venezolano pintor, dibujante y escenógrafo, también Carlos
Raúl Villanueva arquitecto
Venezolano el más destacado de la historia por sus grandes obras como el Museo
de Bellas Artes; Jesús
Soto, Esso
Álvarez y Pedro
León Zapata también son participes de la evolución del Arte Venezolano pues
sus Obras son muestra de ello.
Gracias a todos estos exponentes del Arte en
Venezuela desde el siglo XVIII hasta nuestros días nuestro país se ha visto enaltecido
en las diferentes manifestaciones del Arte y para que sigan viéndose como
grandes representantes debemos tener siempre en cuenta que el Arte en Nuestras
Vidas forma aquella parte especial de cada ser humano.
Arte y Vida
A
lo largo de la historia en diferentes sociedades El ARTE tiene una finalidad
estética o comunicativa, que en su ejercicio se expresan ideas, emociones o así
mismo la visión del mundo, se ha ido esparciendo a través de un
juicio artístico y tradicional ya sea en sus diferentes
facultades como la pintura, escultura y la arquitectura; pero no son
solo estas las que hacen vida dentro del Arte, existen otras tendencias como el
arte por la música o la literatura que coadyuvan a que en su expansión de la palabra
este se haga más rico en todos sus ámbitos.
Los
representantes destacados por sus obras en esta facultad de todo ser humano,
cada día se nos hacen más presentes pues estudian a través de su inspiración la
sociedad y la sociología del ser humano.
El Arte
se clasifica de maneras muy diversas desde hace siglos hasta nuestros días, su
evolución ha sido motivo para que el ser humano se exprese de acuerdo a sus
generalidades; se hace extenso el hablar sobre el Arte y sus tendencias puesto
que en el conciben miles de formas de plasmarlo; para conocer un poco de ello
se procede a un breve estudio sobre El Arte y la Vida.
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